Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в
произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались
композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и
морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое
выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой
воздействия на слушателя.
Создание многих пейзажных образов принадлежит
композиторам-импрессионистам (импрессионизм – художественное направление,
сложившееся в Западной Европе в последней четверти XIX - начале XX века). В их
творчестве широкое развитие получили темы, требующие особой музыкальной
изобразительности, в том числе темы пейзажного характера.
Музыкальный пейзаж у импрессионистов – область детальной
разработки всех средств выразительности, придающих звучанию красочность,
зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названии произведений.
Необходимость воплощения в музыке столь сложных и тонких
образов привела к возрастанию пространственных и красочных музыкальных возможностей.
Более терпкими стали гармонии, более изысканными – ритмы, более утончёнными –
тембры. Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не только
краски, но и блики, тени – как, например, в «Игре воды» М. Равеля. Такие
возможности музыки оказались созвучны живописи импрессионистов; может быть,
никогда ещё эти два искусства не были так близки друг с другу.
Благодаря музыке многие известные и любимые сказки
дополнились и обогатились музыкальными звучаниями. Мы услышали, под какую
музыку плясала Маша в «Щелкунчике», услышали не только музыку самого танца, но
всего празднично убранного зала – ёлки, новогодних игрушек, снежинок за окном.
П. Чайковский, как добрый волшебник, только прикоснулся к сказке своей
волшебной палочкой музыканта – и она сразу ожила, наполнилась очарованием
настоящего праздника, тёплого и глубокого чувства – и словно стала реальностью,
частью нашей жизни.
В заключении можно отметить то, музыка – это сложная история
её взаимоотношений с другими видами искусства. В содружестве с которыми она
зарождалась, росла, крепла и постигала мир. Музыка стала очень самостоятельным
и развитым искусством, она продолжает своё благородное содружество со словом и
стихом, она полна красок и образов. Точно так же и поэзия, и живопись по-своему
передают музыку окружающего мира, потому что искусство стремится к полноте
каждого своего высказывания. Иногда искусство опирается только на собственные
возможности, извлекает из них способность сказать больше, чем ему предназначено
по природе. Поэзия, музыка, живопись остаются сами собой, но творческие
возможности каждого из этих видов искусства многократно возрастают, им
оказывается подвластна любая тема, любой образ.
Колорит и краска в музыке, ритм и тональность в живописи,
напевность и мелодичность стиха – лишь малая часть словесных метафор,
обнаруживающих глубокое переплетение видов искусства.
Мы будем расти и взрослеть, будем открывать для себя новые
произведения, читать новые книги. И с приобретением опыта мы снова и снова
будем убеждаться, как всё в жизни взаимосвязано, как тысячами незримых нитей
соединяются вещи, поступки, судьбы людей. Нельзя причинять вред чему – то
одному, чтобы не принести ущерб всему остальному. Люди, рождённые на одной
земле, в главном похожи друг на друга. Поэтому искусство, создаваемое ими,
может быть близко и понятно всем: оно рассказывает обо всём, оно общечеловечно.