В отличие от нового европейского, древнегреческий
театр не был местом, куда можно было пойти в любой день и, заплатив за
билет, посмотреть выбранную из репертуара пьесу. В театре Диониса играли
два раза в год – на Дионисии и на Линнеи. Трагедии ставились на
празднование Великих Дионисий в форме драматического состязания. Три
поэта предлагали три трилогии на, как правило, мифологические сюжеты, по
окончании которых – на десерт – игралась легкая и забавная
«сатировская» драма. Жюри выбирало и награждало лучшую трилогию. Победа
была великой честью не только для драматурга и для главного актера, но и
для хорега – спонсора постановки, чаще всего одного из городских
богачей. Наградой был бронзовый треножник. Спонсор – победитель
раскошеливался вторично и ставил по такому случаю памятник – обычно
мраморный постамент для выигранного треножника с разными гордыми
надписями. (Две колонны над Театром под стеной Акрополя, монумент
Трасила перед гротом Диониса и монумент Лисикрата и есть такие
памятники.)
Трагедии и комедии писались всегда в стихах, а их
постановки были примером синтетического искусства, объединяя поэтическое
слово, музыку, танец и живопись. В пьесе всегда участвовал хор. Все
роли играли только мужчины и только в масках. Спектакль шел на круглой
«орхестре» и на «проскении», за которыми было здание «скены» (сцены),
служившее декорацией.
Посещение театра считалось исполнением важного
гражданского долга. В период расцвета греческой демократии государство
платило идущему в театр простому народу минимальное дневное жалование,
чтобы он не жалел о пропущенной работе. Руководители государств и
философы считали, что посещение театра очищает и гармонизирует души,
делает граждан лучше и даже здоровее.
Три великих классика – Эсхил,
Софокл и Еврипид – написали каждый примерно по сто трагедий. Эсхил и
Софокл почти всегда выигрывали в драматическом состязании, а Еврипид
почти всегда проигрывал. Зато Еврипид выиграл в будущем. От Эсхила и
Софокла до наших дней дошло по семь трагедий, а от Еврипида -
семнадцать. Современный театр не терпит глухоты. Новые режиссерские
решения. Новые идеи, возникающие в чьем-то сознании и мгновенно
принимающие сценические формы. Некоторые готовы придерживаться классики,
иные желают текстовой свежести. Но даже люди, не работающие над новыми
пьесами и тем более не пишущие их, привносят в старое нечто свое, по
возможности делая его оригинальным. Отсюда некоторые тенденции
современного российского театра. В настоящее время зритель может
наблюдать в театре бесконечность и многообразие, множественность. Театр
постоянно нов и свеж. Режиссеры желают войти в историю и посему пытаются
создать нечто интересное, оригинальное.