Не красотой здания, не внешней отделкой стен привлекает театр
поклонников оперы, а именно своим «талантом» раскрывать голоса
исполнителей, делая их объемными. Концертный зал «La Scala» славится
своей акустикой.
Когда-то на этом месте стояла церковь «Санта Мария делла Скала». В
память о тех временах и был назван театр. Так что, можно сказать, что
никакого отношения к «лестнице» он не имеет. Хотя здесь все зависит от
того, как на это дело посмотреть. Ведь до того, как театр приобрел свой
нынешний статус, ему пришлось много что пережить, в том числе и пожар,
который в 1776 году уничтожил первое здание. Возведенный на руинах
своего предшественника, получивший благословение императрицы
Марии-Терезы театр засиял с новой силой, впитывая в свои стены богатую
историю итальянской оперы, накапливая слой за слоем не только вековую
пыль, но и обрастая аурой, позволяющей стать театру тем, чем он является
теперь — центром искусства. Так что можно смело сказать, что к вершине
славы театр шел постепенно, преодолевая шаг за шагов все новые
трудности.
А между тем началось все достаточно безоблачно. При раскопках площади
под строительство была найдена мраморная плитка с изображением Пилада —
знаменитого мима Древнего Рима. Такой знак сочли добрым, так что
строители и все те, кто был привлечен к работе над новым храмом
искусства, приложили все свои силы, чтобы театр удовлетворил запросы
разной публики.
Театр обошелся Милану в 1 миллион лир. Все расходы поделили между собой
90 представителей городской знати. Причем были среди них не только
страстные любители оперы, но и те, кто просто захотел прославиться.
Здание было спроектировано в неокласическом стиле. С любого места из
зала, выполненного в форме подковы, можно было увидеть то, что
происходило на небольшой сцене.
Происхождение комедии
В древнеримском театре существовал вид народного театра, называемый
ателланы. Это были непристойные фарсы, первоначально импровизированные,
актёры которых также носили маски; некоторые из персонажей ателланов
были сходны по характеру маски с персонажами комедии дель арте (как,
например, римская маска Папуса и итальянская маска Панталоне), но
говорить об ателланах как о предшественнике комедии дель арте,
неправомерно, — разрыв традиции между ними составляет более двенадцати
столетий. Скорее всего, речь может идти только о схожести обстоятельств,
в которых рождались эти виды театра.
Комедия дель арте родилась через посредство карнавальных празднеств.
Другим фактором стало зарождение национальной итальянской драматургии.
Новые пьесы сочиняют Л. Ариосто, Н. Макиавелли, Б. Бибиена, П. Аретино,
но все эти пьесы мало пригодны для сцены, они перенасыщены персонажами и
обилием сюжетных линий. Эта драматургия получает название «учёной
комедии» (итал. Commedia erudita).
Анджело Беолько (Рудзанте) в первой половине XVI в. сочиняет пьесы,
используя технику «учёной комедии», но играет свои спектакли на
венецианских карнавалах. Путаные сюжеты сопровождаются трюками и
здоровым крестьянским юмором. Вокруг него собирается небольшая труппа,
где обозначается принцип tipi fissi (когда одни и те же
персонажи-маски участвуют в различных по содержанию сценариях). Тогда же
утверждается использование на театральных подмостках народной
диалектной речи. Наконец, Беолько ввел в драматическое действие танец и
музыку. Это не было ещё комедией дель арте, — Беолько и его труппа всё
ещё играли в рамках заданного сюжета, у него не было свободной игры и
импровизации, — но именно он открыл дорогу для возникновения комедии.
Первое упоминание о театре масок относится к 1555 г.