1 Историки выделяют несколько периодов в развитии живописи в эпоху Возрождения:Проторенессанс,Ранее Возрождение,Высокое Возрождение – Золотой Век,Позднее Возрождение .
2 Эпоха возрождения стала поворотным моментом для итальянской портретной
Перелом
в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил
в эту эпоху. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный
человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы
религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей -
и поэтому он вышел на первый план в искусстве.
3 Человек как основной объект их творчества.
5 Лойола и иезуиты были одним из главных факторов влияния при создании
обновленной инквизиции, или Священной канцелярии. Не меньшее влияние
оказал честолюбивый и фанатичный доминиканец Джованни Караффа. В период
между 1515 и 1522 годами Караффа состоял папским нунцием в Испании, где
его, как и Лойолу, поразила эффективность машины испанской инквизиции.
По возвращении в Италию он стал лидером благочестивого кружка из
высокопоставленных священнослужителей, одержимых идеей восстановления
чистоты и моральных устоев Церкви. Одним из средств достижения этого для
Караффы и одновременного привлечения к себе внимания была кампания
против фрески Микеланджело с изображением Страшного суда в Сикстинской
капелле. Когда фреска была открыта для обозрения публикой в 1541 году,
Караффа и его кружок подняли шум. Они были возмущены откровенным
фаллическим символизмом Микеланджело, изображенной им сценой, в которой
одного мужчину тащат за гениталии, а другие целуются, и с гневом осудили
произведение как непристойное. Их негодованию скоро вторили
коллеги-единомышленники, и критика не умолкала в течение ближайших
двадцати четырех лет.
В 1551 году, например, видный доминиканец
писал, что Микеланджело «превосходно изображает обнаженные тела людей и
их половые органы», и посетовал, что «совершенно неприлично повсеместно
видеть всю эту наготу – на алтарях и в храмах Божьих». В конце концов
Тридентский собор постановил, что на фреске надлежит сделать
«исправления». В 1565 году для этой цели был специально нанят художник,
который благопристойно облек все оскорбляющие взор выпуклости
набедренными повязками и одеяниями. До сих пор сохранилась расписка,
удостоверяющая в том, что он получил за свои старания «причитающуюся
сумму в 60 скудо… в оплату работы, которую выполнил в 1565 году, прикрыв
половые органы фигур в капелле папы Сикста». К тому времени сам Караффа
был уже мертв. Но его нападки на фреску в 1541 году вызвали
сочувственный интерес папы Павла III, который произвел Караффу и пятерых
других членов его кружка в кардиналы. В конце концов в 1555 году
Караффа и сам стал папой; он взял имя Павел IV и занимал Престол Святого
Петра вплоть до своей смерти в 1559 году.
6 В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии
ван-эйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это
же время делал Мазаччо. Но в ней есть другие, не менее важные для искусства
черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они
передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый
кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. В этом сказались
принципы нидерландской миниатюры. В настроении поющих ангелов много истинного
религиозного чувства, одухотворенности, душевного напряжения. Ван Эйки усовершенствовали
масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать
блеск, глубину, богатство предметного мира, привлекающего внимание
нидерландских художников, его красочную звучность.
7